2024年5月28日，“不確定的未來”展覽在悅來美術館開幕。本次展覽于5月29日起向公眾開放，將持續展出至11月22日。
展覽中，杭春暉、江衡、焦興濤、雷子人、劉海辰、譚勛、唐驍、田曉磊、王紹強、張杰、郅敏等11位藝術家以其獨特的視角，創造出既有學理深度又有表達廣度的視覺圖像世界，這60余件/組作品，以繪畫、雕塑、裝置、影像等形式為我們構建更加包容、多元的未來世界提供了無限可能，同時也為觀眾展示了藝術家們在面對共同的生存困境時，在視覺文化上的探求。
走進悅來美術館，數字技術、虛擬現實、人工智能等現代科技手段成為此次展覽的一大亮點，藝術家們用自己對于時代的體悟和觀察，創造出了新的藝術形式和觀看體驗，讓現場的觀眾大飽眼福。
據說巴別塔是人類為通天而建的塔，在悅來美術館展廳，巨幅的彩虹墻堆砌成立體的三角造型橫亙其間，這是藝術家杭春暉此次展出的名為《巴別塔》的藝術裝置，該藝術裝置由剩余的顏料罐堆疊構成，是藝術家對于廣東在地文化的一次思考與實驗，顏料罐既有藝術家從大芬村畫家的工作室收集而來，也有從顏料廠商那里獲取的，個人的創作痕跡和流水線生產的痕跡在此匯合。這些作品色彩鮮艷且豐富，質地細膩質感光滑，停佇欣賞，你能夠感受到它們散發出的明媚和朝氣蓬勃的生命力。
《日子系列》藝術裝置同樣以絢爛的色彩吸引人的眼球，這是藝術家譚勛對于“不確定的未來”這一主題的解構。他從愛犬的尿漬中看到了書法的婉轉形態，在廢棄的附著咖啡漬的紙杯中窺見墨色氤氳，從舊掃帚中解讀東方審美的扶疏竹影……此次他展出的藝術作品擷取“屋漏痕、狗尿漬”等庸碌瑣碎的生活細節，結合當代雕塑、書法與繪畫經驗進行創作，用鏤空、鏡面的多元形式讓這些日常生活中細微的、被忽略的自然痕跡有了新的意義，乍一看宛如潑墨山水畫一般，濃淡疊壓、層層遞進，讓人驚嘆。而他賦渺小以宏大，對生活細節再造的“儀式感”和對大千世界的創造法則讓人肅然起敬。
在中國傳統文化中，顏色既是自然之色，也是哲學之色與文化之色。秦漢以來，青、赤、白、黑、黃五種顏色分別表現東南西北中五個方位，這種五方五色是非常樸素的自然觀。在此次展覽中，藝術家郅敏展現了他對時間的興趣，他的《五方——藍》《五方——白》兩件藝術雕塑以陶瓷、牛骨、瓷石、金屬等不同的材料構筑而成，在他看來，顏色既代表色彩，也代表方位、時間等多種觀念，由此形成了中國傳統文化中極富特色的內容。
進入沉浸式影像廳，這里有藝術家田曉磊構建的虛擬世界。動畫作品《詩歌》營造出一種平靜而冰冷的科幻氛圍，通過排比句般的場景切換，觀者得以平靜地掠覽后人類社會的未來場景。在《孤島》影像里，宇航員孤獨地站在大海里的一根柱子上，搖搖欲墜地維持著平衡，畫面意義直擊技術進步與不穩定的脆弱感間的矛盾。在田曉磊看來，“科技和藝術其實是這個時代的一個趨勢，也是這個時代的特點。要是畢加索活到現在的話，他肯定也會借助電腦來干點事兒，或者安迪·沃霍爾生在我們這個時代，他一定會是一個抖音網紅。”
絢爛的煙火、涌動的噴泉、五彩斑斕的氣球、燦爛鮮艷的花朵、奪目的寶物和充滿不安的天空……行至藝術家張杰展出的作品前，《餐桌的擺花》《突然降落》《永遠是歡樂》等一幅幅數字版畫看起來荒誕又喧囂、真實又虛假、絢爛又沉靜，這些充斥著相對立的畫面中隱伏著堅實的結構主脈，任憑形色之間縱橫交織，恣意流淌，最終都匯聚一起，指向了作者敏銳豐富的內心。
走進藝術家江衡的作品，撲面而來的是一種視覺沖擊上的耀眼，艷麗的花朵、顏色各異的骷髏、華麗的畫框……這時各種美好愿景可能會在我們的腦海中翻騰涌現。在人們看來，骷髏是死亡的象征，而鮮花雖絢麗，但生命短暫，江衡在《花開花落》藝術作品中，將這兩結合，定是對虛幻現實的期待和幻想。其實恰恰相反，這些繁榮景象背后，隱含其間的是關于生命的隱喻和向死而生的人生哲學觀。
“這是一次關于當代社會、科技發展、社會環境、生態發展及個體內心世界的深度對話。在快速變化的時代背景下，藝術不僅是情感的寄托，更是智慧的昭示，它既是對自然的禮贊，也是對社會的省思。”策展人冀少峰介紹，面對共同的生存困境與處境，這11位藝術家以差異化的視覺精神探求，表達出了自我與社會、與人、與自然之間的不確定的關系，深刻地反思全球化格局中的文明沖突和融合問題，以及急速變化的社會現實所帶來的焦慮的生存體驗，這其實是中國當代社會的一個縮影。
“不確定的未來”是一種社會現象和心理狀態，也是藝術家們對當代一個重要主題的關注和反思，在這場展覽中，藝術家們通過藝術和科技的融合，展示出的個體內心世界的復雜性和多樣性，也讓觀眾看到了在面對“不確定的未來”時我們擁有的更多可能性。相信在展覽中，你也能探尋到不一樣的意義。
