“阿提拉是典型的斜杠藝術家，其職業發展軌跡是個很奇妙的藝術轉化，從建筑到電影再到藝術領域，其作品涵蓋具有抽象的美，和諧、混沌、藝術的愛。一個藝術家并不是為了記錄這個世界而存在，更多的應該是啟迪社會發展，啟發科技科學對自然、宇宙的思考，這正是阿提拉作為藝術家的與眾不同的擔當。”
匈牙利，一個處處散發著童話般迷人色彩的國家，被譽為“鑲嵌在多瑙河上的明珠”。它既擁有輝煌的英雄史詩，也有旖旎的自然風光，既有詩人裴多菲，也有音樂家李斯特……中匈兩國雖遠隔萬里，但在悠久的歷史和豐富的文化上“惺惺相惜”。
那么，此次在悅來美術館展出的匈牙利色彩抽象藝術家阿提拉·珂紐的“沉思錄——阿提拉?雅諾什?珂紐的遠行與歸來”展覽，都有哪些關于色彩的描繪和解讀？跟著悅兒一起去打探……
展覽“沉思錄—阿提拉?雅諾什?珂紐的遠行與歸來”由匈牙利駐重慶總領事館、重慶悅來投資集團共同主辦，展出103件（組）珂紐的藝術作品，其中包括油畫、數字藝術、速寫及手稿、視頻及影像、雕塑及雕塑互動等，同時包含他2019年受CCTV邀請在川劇大師沈鐵梅的帶領下拍攝體驗重慶的傳統藝術的紀錄片，這些藝術作品通過多元化、極為豐富的形式，為大眾帶來一場具有獨特藝術魅力的匈牙利藝術盛宴。
色彩和筆觸相互流動、交融，與人產生強烈的情感互動和精神撞擊，色彩大膽明確，在無痕的漸變中直抵心靈最深處……在珂紐作品中，除了色彩上以紅色和藍色作為作品的主基調，我們還可以看到由筆觸的變化形成立體的畫面，呈現出浮雕和雕塑感，這是他作品的又一聚焦視點。
藍調系列
在他藍調的作品中，深邃與浪漫占據你全部的視線，偶爾的橙黃、明黃仿佛給深海綴上一盞星光，那些說不清道不明的黑無限延伸了我們的神經，彌漫開來，活躍、豐富、敏感……給畫面增添神游的張力，遐想無限，這是藝術家對世界獨特的理解與感知。
本次展覽的主題“沉思錄”，就是出自珂紐的藍調系列作品中最為經典的一件作品——“Meditation”，直譯為“冥想”。對于珂紐而言，更多的是通過冥想的方式達到自我意識與身體的平衡，并外化出來具體的視覺形象。
作品的背景是藍色占主導地位，藍色是純潔的顏色，是天空，是友好的海洋，是與精神世界的聯系。在抽象作品中，藍色強烈影響創作的視覺效果，它給觀眾帶來了富有表現力和定義性的感覺，任何觀看珂紐作品的人都是在與他合奏，這種美妙體驗會在很長一段時間中豐富觀眾的人生。
紅調系列
鮮艷的紅色，滿溢出炙熱的情感，幻化成濃烈的精神信仰，仿佛從血管里噴薄而出的血漿，熱烈中有一種無形的力量，這種力量可以感染觀者的情緒，讓人有窒息的感動。
他的紅調，永遠都有紅與黑的對峙，黑如煙霧一般蔓延在紅色絕對的空間之中，無序而神秘，他的紅調系列作品，更多展現的是他在色彩領域的探索與嘗試，尋找色彩與不同材質的關系，尋找色彩漸變中的情感互動，色彩大膽明確，在無痕的漸變中直抵心靈最深處。
在中國辦展期間，珂紐接觸到了川劇，很快產生了將西方抽象藝術與中國傳統川劇結合的想法，在此次的展覽中，還展出了2019年珂紐受CCTV邀請，在川劇大師沈鐵梅的帶領下，拍攝體驗重慶的傳統藝術的紀錄片，他學習川劇、體驗重慶傳統風土人情，在激越的川江號子聲中，化身纖夫……這些極具魅力的視頻片段，也為中匈兩國人民架起一座文化互鑒的藝術橋梁。
多元化的作品呈現方式是珂紐旺盛創作精力的外溢，在此次展覽中，還有100顆心型雕塑組成的藝術裝置，在墻面上的鏡中映射出來，讓觀眾可以進入雕塑與藝術家的創作互動對話。你還可以坐在猶如暗夜的空間，靜靜地透過他的影像，發現繪畫、情感、心靈的痛感與快感 。
如果我們仔細觀察珂紐的作品，進入他所設置的圖像“空間”，然后讓自己處于一種開放的、樂于接受的狀態，我們便可以感受到藝術家的創作能量，珂紐描繪的是他的內心世界是現實生活以及夢想中的世界產生投影的那些時刻，看著珂紐的畫作，一種宣泄的體驗會在我們內心慢慢展開，對于藝術愛好者而言，這是一個絕佳的認識新世界的機會。
展覽將持續至2024年2月28日（每周一閉館），歡迎廣大觀眾前來觀展。
